PERDIDO Y ENCONTRADO

Texto e ilustraciones: Oliver Jeffers
Editorial: Fondo de Cultura Económica

Argumento

Había una vez un niño que encontró un pingüino a la puerta de su casa. El pingüino parecía triste. ¿Se habría perdido? El niño decidió que le ayudaría y comenzó a preguntar por todas partes, hasta que descubrió que los pingüinos provienen del polo sur. Pero eso no le detendría...

Valoración

Segundo de los álbumes del genial Oliver Jeffers que tienen como protagonista a este curioso niño. Y no sé cómo he aguantado tanto tiempo en enseñároslo, porque este puede ser con diferencia mi álbum favorito. Así que de primeras ya pido perdón porque no puedo ser objetivo. Me parece una maravilla.

El argumento puede parecer sencillo en un principio. Algo se pierde y se lleva a su lugar, sin embargo el verdadero trasfondo del cuento será la amistad que estos dos personajes alimentarán durante su búsqueda. Un viaje en barca hasta el polo sur y un final inesperado, angustioso, dulce, conmovedor...
Las ilustraciones de Oliver Jeffers vuelven una vez más a ser el plato principal. Con un estilo inconfundible (sobre todo los rasgos de los humanos) hacen que la historia se cuente sola. Algunas imágenes de doble página y otras como primeros planos sobre fondo blanco, aportan una gran expresividad pese a lo sencillas que son. Para mi gusto, este álbum contiene algunas de las más bonitas láminas del autor o al menos de las más emotivas.

Me parece un imprescindible para cualquiera. Ya sea para niños desde los 3 hasta los 8, porque les encantan tanto la aventura como el pingüino, como para los adultos, que sabrán apreciar la genialidad detrás del simple cuento. Pero por si aún quedaba alguien que dudase, os diré que existe un corto de unos 20 minutos de duración sobre este libro. Cuenta de manera un poco más extensa el encuentro de ambos personajes y sus aventuras durante el viaje (con guiños a sucesos reales), con una formidable banda sonora y unas imágenes que de verdad hacen justicia al álbum original. La única pega es que está en inglés, pero como antes dije, la historia se cuenta sola.
Esta vez no diré que lo disfrutéis, porque sé que lo vais a hacer.

¡NARICES!

Texto: Ana Rábano
Ilustraciones: Maxi Luchini
Editorial: SM (Colección Barco de Vapor)

Argumento

Nico ha tenido un grave accidente en la bañera y ha perdido su nariz. Pero a grandes males, grandes remedios. Así que decide colocarse el grifo de la bañera. La verdad es que resulta muy útil tener una nariz que te da agua siempre que lo necesitas, pero no tanto cuando provocas una inundación en el patio del colegio. Nico finalmente quiere recuperar su nariz pero ¿lo conseguirá?

Valoración

Ya sé que este blog suele tratar de álbumes ilustrados, pero esta semana toca libro. Me apetecía cambiar un poco de aires y este pequeño libro me dio de pronto en las narices (nunca mejor dicho). Se trata de un libro cortito, de 49 páginas pero con muy poquito texto, ideal para niños de 6 o 7 años. El planteamiento inicial del argumento es francamente divertido, y las situaciones en las que se mete Nico con sus narices os sacarán una gran sonrisa. Es a mitad del libro cuando veo forzado un poco el argumento con la aparición de un personaje mágico y tampoco me entusiasma demasiado la falta de lógica en ciertos momentos de la historia. Siempre he defendido que la fantasía y la imaginación en las historias deben estar de la mano de desarrollos coherentes, ya que los niños son jueces más sabios de lo que pensamos y no basta con argumentar todo con la magia. No obstante el argumento engancha y nos deja con ganas de más historias con narices diferentes.
Aunque para mí lo mejor de la historia son las ilustraciones. Desde que SM cambió el formato de sus colecciones, podemos encontrar libros como éste con ilustraciones a todo color que ocupan todo el espacio y se funden con el texto, lo que le da mucha vida al libro. Además el estilo de las imágenes es muy alocado y colorista, perfecto para este argumento tan absurdo y complementa perfectamente las situaciones que nos cuenta la autora.
Con todo ello, puede que no se trate de un libro increíble, pero estoy seguro de que los más pequeños se reirán mucho con estos líos de narices. Que lo disfrutéis.

EL BUEN LOBITO

Texto e ilustraciones: Nadia Shireen
Editorial: Cubilete

Argumento

Érase una vez un Buen Lobito que era amigo de la abuelita. El Buen Lobito se portaba genial, trataba bien a sus amigos y se acababa siempre las verduras. No podía creer que existiesen los lobos malos hasta que un día se tropezó con uno. ¿Por qué no podía ver el lobo malo que él era igual de lobo aunque fuese bueno?

Valoración

Pero que tierno es este lobito. Su optimismo es contagioso y nos reiremos un montón viendo como intenta demostrarle al lobo malo que él también sabe hacer cosas de lobos, como aullarle a la luna o derribar casitas de cerditos. Si consigue convencerle o no deberéis descubrirlo vosotros mismos, pero solo os digo que el final es sorprendente y a los niños, en contra de lo que pensaríamos, les encanta.
El argumento sencillo está muy bien narrado e integrado con las imágenes, siendo complementarios entre sí. El Buen Lobito inspira ese sentimiento de bondad que hace que enseguida conectemos con él y nos sentamos identificados. Además, el antagonista en forma del lobo feroz es tan habitual en la literatura para niños que les encantará ver otra faceta del personaje.

Las ilustraciones, como ya mencioné, son complementarias del texto y reflejan la parte más divertida de la historia. Se trata de ilustraciones con colores bastante sobrios y sin contornos negros, lo que hace que las figuras se suavicen. Los animales que aparecen son bastante rechonchos y simpáticos y la estética de los humanos me recuerda a los personajes de South Park, ya que tienen grandes cabezas sin cuello y ojos grandes y redondos con puntitos negros por pupilas.
De modo que si queréis reíros un rato y ayudar a cambiar el estereotipo de los lobos, os recomiendo encarecidamente que os hagáis con este título, perfecto para niños de 4 a 7 años y útil tanto para lectura individual como para contar a un grupo. Que lo disfrutéis.

EL ÁRBOL ROJO

Texto e ilustraciones: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore Editora

Argumento

A veces el día empieza vacío de esperanza y las cosas van de mal en peor. No eres capaz de escapar y sientes que todo se derrumba a tu paso, pero al llegar a casa, ahí está...

Valoración

Ya nos iba tocando a los adultos un álbum solo para nosotros. El árbol rojo quizá sea el más conocido de los álbumes de Shaun Tan, y no me extraña, ya que posee una fuerza única que aún no he sentido con el resto de sus obras, y eso que adoro cada letra de este autor.

Este álbum es una historia sin historia. Tan solo nos muestra a una joven que siente lo que nosotros mismos hemos sentido muchas veces: la desesperanza. Los sentimientos negativos, la desesperación, las incógnitas, el agobio... todo está reflejado en esta historia. Pero al final, tras todo el sufrimiento, siempre queda algo de esperanza, un fantástico árbol rojo que siempre estuvo ahí. Y digo que siempre estuvo ahí tanto metafórica como realmente, ya que este álbum está lleno de diminutos detalles, y entre ellos está la presencia inconsciente del árbol en todas las ilustraciones. Puede que no me entendáis ahora mismo, pero cuando lo leáis y os fijéis con cuidado comprenderéis a qué me refiero.

Las ilustraciones, una vez más, son lo mejor de la obra. Son capaces de reflejar los sentimientos que expresa el texto a la perfección, utilizando imágenes alegóricas magistralmente seleccionadas y cargadas de sentimiento y emoción. Todo ello con el sello inconfundible de Shaun Tan, el cual sigue utilizando escenarios futuristas, láminas gigantes o secuencias de ilustraciones simulando un primer plano que se aleja. Además, como antes dije, este título guarda miles de detalles que deberéis descubrir, aunque me hace ilusión desvelaros uno ya que me pareció otra de las genialidades del autor: las guardas de la portada son grises, al igual que el ánimo de la protagonista, sin embargo, al llegar al final del libro, veremos que las guardas finales se han tornado rojas y llenas de esperanza.
Espero que este álbum se convierta en una pequeña panacea para los días faltos de ánimo y que todos recordemos que en el fondo de nosotros mismos un árbol rojo está echando raíces. Que lo disfrutéis.

YO MATARÉ MONSTRUOS POR TI

Texto: Santi Balmes
Ilustraciones: Lyona
Editorial: Principal de los libros

Argumento

Es la hora de acostarse y Martina tiene miedo. Cree que debajo de la habitación existe toda una civilización de monstruos que puede atraparla. Menos mal que papá está ahí para calmarla.
En el mundo de los monstruos, Anitram tiene que irse a dormir pero tiene miedo. Cree que debajo de su habitación existe todo un mundo de humanos aterradores que pueden obligarle a hacer cosas malas. Menos mal que papá está ahí para calmar sus miedos.

Valoración

Que delicado es ayudar a los niños a superar sus miedos, pero que bonito puede llegar a ser si utilizamos cuentos como este para lograrlo. Este título es muy conocido y casi un indispensable entre los amantes de la literatura infantil. Se trata de una historia sencilla y tierna pero llena de delicados detalles que la hacen especial tanto para los niños como para los adultos. En primer lugar los dos mundos paralelos tan diferentes pero tan parecidos a la vez, con unas protagonistas, cuyos nombres se escriben al revés, que tienen los mismos miedos y los mismos sueños. Los consejos de los padres, atentos y preocupados, que son capaces de reconfortar a cualquiera. Y un final muy dulce para terminar de apagar los miedos.
Además el estilo es muy sencillo y muy claro para que los niños lo entiendan, pero con pequeños guiños a los adultos que serán capaces de entender algunos mensajes encerrados entre líneas. Así que podréis disfrutarlo en familia, ya sea el niño de 4 o el adulto de... los que sean.

Las ilustraciones ya cierran esta obra maestra. Realizadas con tonos azules y rosas, reflejan con gran imaginación la contraposición de los dos mundos del libro. Las ilustraciones son sencillas pero intensas y reflejan de manera muy adecuada los sentimientos de las protagonistas.
Como curiosidad, por si alguno no identifica el nombre del autor, os diré que se trata del cantante del grupo Love of Lesbian y añado que para quién esté interesado existen un par de Apps sobre el libro de lo más interesantes. Así que ya tenéis bastante que buscar. Que lo disfrutéis.

¿RINOCERONTE? ¿QUÉ RINOCERONTE?

Texto: Pablo Albo
Ilustraciones: Lucía Serrano
Editorial: Everest

Argumento

Creo que todo comenzó con Flipi, el erizo de tierra. Puede que no fuese lo más adecuado tener un erizo en casa, pero como se quedaba quietecito dentro del bolso negro de mamá no creímos que importase. Pero después llegaron el camello, el jabalí, el mapache, la pareja de ciervos...Un día incluso llegó un elefante. Pensábamos que era el único, pero algo barritaba desde el final del pasillo así que dedujimos que era el segundo...

Valoración

Hoy he decidido traer algo diferente. Esta vez no se trata de un álbum ilustrado, sino un libro. Y uno muy bueno por cierto. Volvemos a encontrarnos a Pablo Albo, pero en este caso al frente de un libro infantil para niños en torno a los 7 años que contiene una historia de lo más delirante. El argumento trata sobre una casa llena de animales de toda clase y las alocadas situaciones que esto provoca. Pero lo mejor del libro no es tanto la trama como la manera en que Pablo Albo la relata. A modo de historia en primera persona, casi parece más un monólogo humorístico que un libro. Encontramos personajes peculiares, situaciones absurdas y desenlaces delirantes, todo ello con un punto de vista muy cómico. Algunas de las escenas harán que no podáis parar de reíros. A mí especialmente me gustan el rinoceronte y el león, que junto con el padre protagonizarán situaciones de lo más divertidas.
Aunque no se trate de un álbum ilustrado, podemos encontrar un gran número de imágenes en su interior. Aunque no son todo lo llamativas o coloridas que suelen ser las ilustraciones de este tipo de libros, Lucía Serrano consigue transmitir la esencia de la obra perfectamente. Gran número de detalles curiosos en imágenes que acompañan al texto y unos animales muy expresivos.
Por ello, aunque no sea a lo que estamos acostumbrados, os lo recomiendo, incluso para adultos, que también nos viene bien reírnos de vez en cuando. Que lo disfrutéis.

NUEVA YORK EN PIJAMARAMA

Texto: Michael Leblond
Ilustraciones: Frédérique Bertrand
Editorial: Kalandraka

Argumento

Cuando papá me manda a la cama me pongo el pijama. Un pijama de rayas es perfecto para soñar. Hoy mis sueños me llevan hasta Nueva York. El tráfico, las hojas, los fuegos artificiales: ¡Todo se mueve!

Valoración

Un libro muy especial es el que os traigo hoy. Normalmente los libros son estáticos, o como mucho, alguna de sus partes se mueven al tirar de ciertas pestañas, como sucede en los Pop-up. Pero este libro es mágico. Gracias a la técnica ombro-cinéma, este título va a cobrar vida delante de vosotros. Esta técnica consiste en la utilización de una lámina transparente de acetato en la que aparecen líneas verticales, que una vez superpuesta en la imagen de manera adecuada, debemos mover lateralmente. Esto generará con el dibujo de fondo una sensación de movimiento única, que dotará de vida las ilustraciones.

La historia del álbum es escasa, simplemente una visita a Nueva York en pijama a través del mundo de los sueños. Son las ilustraciones las que se llevan el resto en este libro. Veremos a las personas, el tráfico de las carreteras, las hojas de Central Park, e incluso fuegos artificiales moverse delante de nuestras narices. Eso sí, las ilustraciones sin el movimiento pierden bastante ya que parece que están inacabadas, al tratarse de pequeñas lineas verticales incompletas.

Pero repito que el efecto es mágico, sobre todo para aquellos que nunca hayan disfrutado de esta técnica. Encandila a mayores pero también a pequeños, que pueden pasarse horas jugando con las imágenes y viendo cómo se mueven. Pero como todo, hay inconvenientes. La lámina de acetato incluida en el álbum (al menos en la edición que yo conozco) es demasiado pequeña para mi gusto, ya que no cubre la totalidad de la ilustración. Además es una técnica muy sencilla pero muy precisa, ya que si la lámina está ligeramente inclinada, o la desplazamos demasiado rápido, el movimiento no será fluido. Esto hace que no sea fácil contárselo a un grupo, ya que es bastante complicado sostener el álbum correctamente (las láminas son apaisadas) y desplazar el acetato de manera uniforme.
No obstante sigo recomendando este álbum por su innovación, por su magia, por su colorido y por su originalidad. Y no os preocupéis que en breves os traeré más álbumes del mundo de Pijamarama. Que lo disfrutéis.

CÓMO ATRAPAR UNA ESTRELLA

Texto e ilustraciones: Oliver Jeffers
Editorial: Fondo de Cultura Económica

Argumento

Había una vez un niño que amaba las estrellas. Cada noche las miraba deseando una sólo para él. Soñaba que se harían grandes amigos y darían grande paseos, de modo que decidió que atraparía una.

Valoración

Aquí os traigo el que fue el primer álbum ilustrado de este autor, o al menos hasta donde yo conozco. Ya he mencionado alguna vez que me encanta este escritor/ilustrador/artista, por lo que todo lo que diga en este post será poco para mí. Este álbum es el primero de varios que tendrán como protagonista a un curioso niño con una camiseta de rayas blancas y rojas. Este niño, soñador por naturaleza, hace que lo que a nosotros nos parece imposible parezca extremadamente sencillo. ¿Por qué no va a poder atrapar una estrella? Las ganas de cumplir su deseo harán que veamos toda clase de curiosas ideas, algunas graciosas y otras muy tiernas que conseguirán arrancarnos más de una sonrisa.

Las ilustraciones de Jeffers son inconfundibles. Páginas en fondo blanco con varias escenas en ellas o grandes ilustraciones con coloridos fondos e intensos azules. Personaje cabezón con gran nariz y unas piernas de palo que pese a su escaso detalle muestra gran expresividad. Y una estética mágica en cada ilustración conseguida con los fuertes tonos de acuarela y las imposibles situaciones.

Recomendadísimo álbum para cualquiera, ya sea en lectura individual o colectiva y que seguro conseguirá un lugar privilegiado en vuestra colección. Pronto os traeré más aventuras de este curioso niño. Que lo disfrutéis.

SOY UN ARTISTA

Texto e ilustración: Marta Altés 
Editorial: Blackie Little Books

Argumento

Soy un artista. No puedo evitarlo. Todo me inspira. Pero mi madre no entiende el arte como yo. Donde yo veo belleza y expresividad ella ve un desastre colosal. ¿Será que no le he prestado suficiente atención últimamente?

Valoración

Mucho cuidado con este libro. Si cae en las manos equivocadas ¡podéis acabar con la casa o el colegio hechos un desastre! Este álbum es muy gracioso porque el protagonista no para de crear coloridas y originales obras de arte a costa de la salud de su madre. Es perfecto para introducir a los niños en la expresión plástica, ya que les motiva a ser originales y a crear sin límites. Es perfecto para usarlo de manera previa a otras actividades como las de dibujo, por ejemplo. Además tiene un desarrollo y un final muy graciosos que seguro que os arranca una carcajada.
Es cierto que el argumento no es el fuerte de este cuento, ya que simplemente hace de hilo conductor entre lo verdaderamente importante que son las ilustraciones en las que se muestran las obras del protagonista. Por ello a mí personalmente me gustaría que este álbum fuese un poco más grande, de modo que se pudiesen apreciar correctamente todas las imágenes y sus detalles de manera individual o al contar el cuento a un grupo. No obstante es relativamente sencillo encontrar muchas de las ilustraciones publicadas en internet por lo que se podrían proyectar para disfrutarlo en grande.
Las ilustraciones, como ya he dicho, son el grueso de la historia. Son fenomenales, y no solo por su originalidad y frescura, sino por la cantidad de detalles graciosos que tienen.
De modo que recordad: no es un álbum que interese por su argumento, sino para motivar la expresividad y desarrollar la originalidad. Espero que os haga explorar vuestra vena artística. Que lo disfrutéis.

¡OH!

Texto e ilustración: Josse Goffin
Editorial: Kalandraka

Argumento

Por primera vez este apartado va a tener que estar vacío porque ¡OH! es una caja de sorpresas de la que te puedes esperar de todo. Simplemente despliega cada página y sorpréndete con lo que llegue.

Valoración

Primero de varios álbumes de este autor tan original. Y como mencionaba antes, este álbum no tiene argumento, o al menos no uno escrito, ya que por medio de los dibujos podemos formar la historia que queramos. Este cuento está formado por varias páginas desplegables, que transforman un dibujo inicial en algo completamente diferente al desdoblar la hoja. De este modo lo que creíamos que era un simple zapato acaba convertido en... ¡Oh! un dragón. O una pequeña taza de café en... ¡Oh! un gigantesco barco.

Las ilustraciones, con fondo blanco, están perfectamente diseñadas para que coincidan unas con otras de modo que, con el álbum bien colocado, ni tan siquiera se nota que hay otro dibujo detrás. Además son ciertamente muy originales ¿dónde se ha visto una serpiente jugando al ping pong?
El único inconveniente que algunas personas encontrarán es que no tenga palabras. Este es un álbum para que los niños se sorprendan o para que un adulto imagine un argumento que una todas estas imágenes. No es sencillo, pero para los que sean capaces de improvisar cuentos este libro será una herramienta mágica que atraerá la atención de todos los niños, especialmente de los menores de cinco años. Espero que lo disfrutéis.

EL GATO, EL PERRO, CAPERUCITA ROJA, LOS HUEVOS EXPLOSIVOS, EL LOBO Y EL ARMARIO DE LA ABUELITA

Texto e ilustración: Christyan Fox 
Editorial: Bruño

Argumento

El gato quiere contar una historia. El perro no se entera de nada. Caperucita lleva melindres en su cesta. ¿Qué son los melindres? Creo que los lleva junto con huevos explosivos. ¿Para atacar al lobo al que le gusta disfrazarse de mujer?...

Valoración

Pero que jaleo de cuento es el que os traigo hoy. E imaginaros lo cómico que es el pedirlo por su nombre completo en la librería. Pero merece la pena, porque este álbum es divertido y desesperante a partes iguales. Para empezar vais a tener que tomar un bando. Si sois de los que amáis las historias tradicionales, el orden y la razón os encantará el paciente gato que trata de contar la historia. Si por el contrario sois impacientes, cuestionadores y sois de los que dejáis volar la imaginación, el perro os enamorará. Y es que estos personajes dejan ver dos facetas completamente opuestas del cuento de Caperucita. Eso sí, no os esperéis un cuento con un hilo argumental. Más bien estamos frente a un pequeño monólogo cómico plasmado en papel, por lo que no es el idóneo para contar en un grupo grande.

Es perfecto para los niños a partir de 8 o 9 años porque ya son capaces de entender los chistes o gracias en torno a las incongruencias de los cuentos clásicos y por supuesto para los adultos.
Las ilustraciones son muy sencillas, con el gato y el perro debatiendo en todas ellas sobre fondo blando con algún pequeño elemento en color de vez en cuando. Pero es esta estética la que hace que resalte más la expresividad de los personajes.
Si queréis trabajar una perspectiva diferente sobre la literatura popular o simplemente reíros un rato solo tenéis que aprenderos este curioso título y pedirlo en vuestra librería o biblioteca más cercana. Que lo disfrutéis.

POR FAVOR, SEÑOR PANDA

Texto e ilustraciones: Steve Antony
Editorial: nubeOCHO

Argumento

El Señor Panda tiene una caja entera de rosquillas para compartir y, a pesar de su cara de enfadado, le ofrece a todo el mundo. Pero en el último momento decide dejar plantados a todos y quedárselas él. ¿Será un maleducado el Señor Panda? ¿O es que la gente no sabe pedir las cosas?

Valoración

Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Eso es lo que sucede con este álbum. Cortito, con poca trama, pero muy divertido y educativo.
A ver si con un cuento los niños (y algunos mayores) aprendemos a pedir las cosas "por favor", que anda que no nos cuesta utilizar esas dos palabras. Y de eso trata este álbum, de aprender a decir "por favor" y a saber decir  "no" a la gente que no es educada. Con un personaje adorable como lo es siempre un panda, aunque tenga cara de enfadado, nos reiremos mucho viendo las caras de pasmados de los personajes con los que se va encontrando. Perfecto para niños pequeños, a partir de los tres años, para que comprendan la importancia de pedir las cosas "por favor".
Os informo que existe una edición bilingüe, para los que quieran  también aprender a decir "please". Además este autor tiene otros dos álbumes con el mismo panda y compañia como protagonistas. Desgraciadamente aun no han llegado a España, pero estaremos atentos para conseguirlos en cuanto podamos.
Las ilustraciones son sencillas, sobre fondos neutros de color gris, en las que destacan por su expresividad los rostros de los personajes y, por su color, las deliciosas rosquillas.
De modo que ya sabéis. Argumento e ilustraciones sencillas para aprender, riéndonos, un poquito de educación. "Por favor", disfrutadlo.

LA COSA PERDIDA

Texto e ilustración: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore Editora

Argumento

¿Queréis oír una historia? Ya casi no recuerdo ninguna así que os contaré la de cuando encontré la cosa perdida. Estaba buscando nuevos miembros para mi colección de tapones de botella cuando la vi. Era grande y de aspecto triste. Parecía que nadie más la veía. Estuve jugando toda la tarde con ella y me daba mucha pena dejarla sola, de modo que decidí llevarla a mi casa. ¿Por qué nadie había reclamado esa cosa perdida? ¿Tendría algún lugar al que ir?

Valoración

Shaun Tan. Un gran genio de los álbumes ilustrados que transforma las páginas en blanco en obras de arte. Lo que comienza siendo una graciosa historia esconde en realidad una gran reflexión. ¿Existe algún lugar para las cosas perdidas? ¿Por qué no todos son capaces de verlas? ¿Siempre estuvieron perdidas o en algún momento tuvieron un hogar? Todas estas preguntas surgen en la cabeza del lector según va avanzando por esta melancólica historia, que inspira ternura y tristeza a partes iguales. Al igual que en otros álbumes de Shaun Tan, existe una complicada metáfora detrás de un sencillo argumento, lo que me ha hecho incluir sus obras bajo la categoría de adultos.

Las ilustraciones de este autor son fácilmente reconocibles. En primer lugar por su aspecto futurista y mecánico. Edificios con aspecto de hormigón, criaturas imposibles, y toda clase de detalles que hacen de las ilustraciones de Shaun Tan un mundo aparte. Casi todo el álbum presenta fondos de planos y periódicos, y además todas sus ilustraciones están llenas de pequeños mensajes y detalles que harán que os paséis horas y horas escrutando el libro.
Pero la cosa no acaba aquí, y es que este álbum tiene adaptación cinematográfica. Hablamos de un corto de animación ganador de nada menos que un Oscar. Algo especial tendrá que tener.
Así que no lo olvidéis, por que la literatura también sirve para conmover. No dejéis perdido este álbum y buscadle un lugar donde encaje en vuestras vidas. Que lo disfrutéis.

EL SECRETO

Texto e ilustraciones: Éric Battut
Editorial: KóKINOS

Argumento

Nuestro pequeño amigo el ratón encontrará una linda manzana roja. Ese será su secreto. Y los secretos deben guardarse, pero es muy difícil hacerlo para siempre...

Valoración

Yo creo que este es uno de los álbumes más sencillos que tengo pero sin embargo guarda muchísimo potencial. Nuestro querido ratón protagonista (del que tenemos un montón de títulos) es un poco tiquismiquis y querrá quedarse su secreto para él solito. Se irá encontrando con diferentes animales que le preguntarán por su secreto pero él nunca querrá contestar, hasta que el secreto será tan evidente que no le quedará otra que compartirlo.

Su argumento repetitivo es perfecto para contárselo a niños de 3 a 5 años, ya que les permite intervenir activamente en la narración. Y pese a lo que pueda parecer, comprenden perfectamente el trasfondo de la historia, que tiene un final muy divertido pero a la vez algo abstracto.

Las ilustraciones son muy muy sencillas. Fondo blanco con el pequeño ratón y sus acompañantes en la parte inferior. Realizadas con temperas, siguen el mismo formato que todas las del autor en sus obras.

Por último destacar la tipografía, realizada toda en mayúsculas, y que en cada frase jugará con el color del personaje que aparezca y con la famosa manzana, dándole una nueva nota de imaginación al álbum.

Sencillo pero divertido, este cuento les encanta a los pequeños. Y si además os vais haciendo con el resto de títulos de este autor, estoy seguro de que en breves estarán enamorados de este ratón tan peculiar. Que lo disfrutéis.

TE QUIERO UN MONTÓN

Texto: Juan Carlos Chandro
Ilustraciones: Mª Luisa Torcida
Editorial: Bruño

Argumento

Garbancito está un poco triste porque papá está de viaje y mamá ha tenido que trabajar todo el día. Menos mal que mamá es lista (para eso es madre) y se da cuenta a tiempo de que su hijo necesita que le diga lo muuuuuuuuucho que le quiere.

Valoración

Y aquí os traigo una manera especial de celebrar San Valentín. Regalad este libro a cualquier persona que queráis y más especialmente si es madre o padre. Este álbum es pura dulzura, pero sin llegar a ser empalagoso. El texto es tierno pero tiene toques de humor muy bien intercalados, un argumento sencillo pero en el que más de uno se sentirá identificado, porque, aunque los protagonistas de la historia sean madre e hijo, a cualquier persona le puede hacer falta en un momento dado que le digan que le quieren.

Las ilustraciones están perfectamente elegidas porque desprenden simpatía en cada página. Personajes redonditos, con caras afables y muy expresivas. Un personaje extra que, aunque no interviene en el argumento, alegra las escenas y las vuelve más cómicas. Y por supuesto Garbancito, el protagonista, que no podía ser más mono y entrañable.

Este álbum además lo podéis encontrar en dos formatos. Uno forma parte de la colección "Chiquicuentos" de Bruño y como se deduce por el nombre de la colección, su tamaño es bastante reducido. Aunque es la edición original, no incluye en las ilustraciones al perro de la familia, que para mí es un personaje que da alegría al álbum. De modo que si queréis disfrutar de este cuento en condiciones yo os recomiendo la edición grande, de unos 32 centímetros. Un tamaño perfecto para contar el cuento en familia, en una clase, o simplemente para disfrutarlo vosotros mismos.
Así que ya sabéis, si queréis que los niños aprendan la importancia de decir "te quiero", o simplemente queréis hacérselo saber a un ser querido, este álbum es perfecto. Que lo disfrutéis.